アドバンスコース最初の実習で90秒短編実習というものがあります。
その名前の通りジャスト90秒の短編映画を作るのですが、"2時間内で編集"という縛りもあります。
ちなみに今回のテーマは風邪をひいた時につける「マスク」の使用です。
限られた時間の中でどれだけ良いものが作れるか。
必要とされるのは縛りの中でのバランス感覚や、事前準備や編集効率化のための記録など、沢山あります。
既にメンバーはゴールデンウィーク中に撮影し終え、ただいま編集を行っています。
上映が非常に楽しみです。
（sato）
アドバンスコース最初の実習で90秒短編実習というものがあります。
その名前の通りジャスト90秒の短編映画を作るのですが、"2時間内で編集"という縛りもあります。
ちなみに今回のテーマは風邪をひいた時につける「マスク」の使用です。
限られた時間の中でどれだけ良いものが作れるか。
必要とされるのは縛りの中でのバランス感覚や、事前準備や編集効率化のための記録など、沢山あります。
既にメンバーはゴールデンウィーク中に撮影し終え、ただいま編集を行っています。
上映が非常に楽しみです。
（sato）
先日、ベーシックコース火曜日クラスにて撮影実習1を行いました。
実習内容は前回のブログと同様ですが、出来上がる作品は様々です。
アドバンスコースは《撮影の基本》のレクチャー／《カメラの基本操作》の実習を行いました。
撮影と一言でいっても、フレーミング、レンズの種類、シャッタースピード、カメラワーク、被写界深度、などなど。
マニュアルでカメラを操作する際に覚えることは沢山あります。基本的に機材はさわって慣れるものです。
頭でわかっていても実際にさわってみると？？？なことは多々あります。
その後、三行ほどのシナリオを絵コンテにし、映像化する実習を行いました。
思い通りに撮れたでしょうか？お疲れ様でした。
（sato）
僕は本当に雨が嫌いなんですが、その理由はすぐ靴がビショビショになるからです。
どんな小雨でも、どんなに大きな傘をさしていても、気付いたら引くぐらい濡れています。
別に自ら水たまりに飛び込んでいくような真似はあまりしないですし、やたら足を振り回すような歩き方もしません。
不快なので今後は裸足で生きていこうかなと考えています。原点回帰ですね。
そんなこんなで31期クリエイターコースベーシック、土曜クラス火曜クラス共に始まりました。
先日は土曜日クラスの二日目、基礎的なカメラの講習と最初の実習がありました。
内容はひとつの四コマ漫画をチーム皆で映像化するもので、まずカメラにさわって撮ってみる、というものです。
縛りとしては「1人1カット撮影する」というものですが、チームは7〜8人います。
「4コマしかないんだから4人しか撮れないじゃないか」と思うかもしれませんが、そこは原作扱い。
人数分にカットを割って、撮影する素材を増やすのです。
「こうゆう絵がいいんじゃないのか？」「こっちのほうがおもしろいんじゃない？」「これはどう？」
などなど、アイデアを出し合い撮影していました。
来週は撮影した素材を使った編集講習、編集実習があります。
どんどんさわって、はやいとこ機材に慣れましょう！
（sato）
最近は天気がよくて嬉しいです。なので今朝、何ヶ月ぶりに布団を干しました。
布団たたきが無くなっていたのでハンガーで叩くと色んなものが舞い上がり、若干引きました。
そんなこんなでアドバンスコースがスタートしました。
アドバンスはベーシックを終えた両コース(火曜／土曜)が基本受講しますが、アドバンスから受講する人もいます。
また、期をはさんでアドバンスを受ける人もいますので、初めて顔を合わせる人も多かったと思います。
近々懇親会があるのにも関わらず、レクチャー後に半数ほどが飲みにいったみたいです。僕も行きたかったです。
これから一緒に映画をつくっていく仲間です。
あーだこーだ言い合って面白いものをつくりましょう！
それでは半年間、よろしくお願いします。
(sato)
今月17日に無事、2011年度後期レクチャー全てが終わりました。
ベーシックコースでは土曜火曜クラス共に、一人一短編作り上げました。
今期メンバーの作風はいつも以上に多彩で、ドラマ、ラブストーリー、サスペンス、
コメディ、ダンス、アクション、などなど大変見応えのあるものでした。
アドバンスの二作品はとても対照的で、監督の特色を反映した作品になったと思います。
まだ完成ではありませんが、気を抜かず作品の質を高めていってほしいです。
そして四月から2012年度前期クラスが始まります！
期の変わり目は新しい出会いがあるので、いつも楽しみなのです。
（sato）
昨日、アドバンス最後のレクチャーである編集完了試写がありました。
前回のラッシュ試写の段階である程度は編集されていましたが、講評を受け再編集をした結果、
大幅にクオリティが上がっていました。
ちなみに最後といってもカリキュラム的に、なのでこれで制作終了というわけではなく、
これから作品の精度を上げていきます。
それでも区切りは区切り。試写が終わるとみんなで打ち上げをしました。
彼の笑顔が全てを物語っています。やいのやいの朝まで話しました。
お疲れさまでした。
（sato）
クリエイターコースはベーシック／アドバンス共に追い込みに入っています。
ベーシックコースメンバーは大半が編集を終え、あとは上映を待つばかりです。
この日は各チーム最後のメンバーの撮影でした。
ベーシックコースはチーム内でローテーションして撮影をします。
皆ある程度慣れたようで、動きが良くなっています。
アドバンスコースは撮影が終わり、監督とスクリプター（記録）で編集をしています。
監督一人で編集すると、やはり偏りが生じます。
できるだけスタッフの意見を聞き、狭まった視野を広げます。
または作品のテーマ／メッセージを共有し、編集担当に任せます。
最終的なアウトプットを判断するのが、監督の役目です。
気を抜かぬよう、バシッと〆ましょう！
（sato）
前回に引き続き、アドバンスチームのレポートを。
もうひとつのチーム、K組が制作するのは母と子の映画です。
この日は三日目、室内での撮影。
イメージに合うロケ地を貸していただき、小道具／大道具で疑似空間を作ります。
舞台が作られると、絵コンテを確認しつつ画面を決めていきます。
画面が決まらないと、録音、照明は動けません。
的確に素早く、画面を切り取ります。
こちらは演出中の監督、言葉だけではなく、身振り手振りも加わります。
アドリブに見えてもほとんどの場合、監督の演出が入っています。
これらは順番に作っていく、というわけではなくほぼ同時進行で進めます。
なので事前準備はとても大事なのです。
K組はもう一日、撮影があります。
最後まで気を抜かず、頑張りましょう。
（sato）
アドバンスコース、先週、先々週と撮影がありました。
様子を見に行ったので、１チームずつレポートしてみようと思います。
まずはS組、兄弟の話です。
ロケ地は室内の倍以上ベランダがある、特殊な家を借りての撮影。
ほぼ屋上なので周囲に何もなく、寒い＆風が強いのでスタッフ（主に録音）泣かせの現場でした。
初日ということもあり、各自ポジションはてきぱきと動き、現場はよい緊張感に包まれていました。
監督は前日準備で寝れなかったようで、しっかり監督の風貌になっています。目つきが鋭いです。
結局夕方前までベランダ〜屋外で撮影し、日が落ちてからは室内の撮影に移りました。
遅れての昼休憩中、素材チェックをしている監督。気付いたら寝ていました。
しかし休憩が終わるとぱちっと覚醒し、きちんと演出をはじめたので安心しました。さすがです。
S組は三日連続の撮影というスケジュール。実は先ほど終わったと機材返却にきました。
ラッシュ試写が楽しみです。お疲れ様でした。
（sato）
さてさて、ベーシックコースは実習3の真っ最中です。
本日は早朝から、火曜日コースのメンバーがNCW内で撮影をしていました。
監督がスーツ姿の役者に演出しています。
メンバーの中には編集を終え、完成した人もちらほら出てきています。
三月の半ばには上映会が待っています。
どのような作品が出来上がるのか、楽しみですね。
（sato）
本日、アドバンスコースのK組がクランクインしました。
K組のつくる作品は母子の話。初日は室内での撮影です。
出来上がる映画には役者しか映りませんが、現場には当然様々なスタッフがいます。
なので一室で撮影するときには、主要スタッフだけでもこんな風にぎゅうぎゅうになってしまうのです。
上の写真は、絵づくりに集中している監督とカメラマンです。
事前の意識の共有がないと、現場はスムーズに進みません。特に監督の目となるカメラマン、照明マン。
耳となる録音マンは監督と綿密な打ち合わせが必要です。
撮影初日は以降の撮影に多大な影響を与えるとても大事な日です。
よいスタートが切れたでしょうか？
テンションを維持して、クランクアップまで踏ん張りましょう！
（sato）
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さてさて、ベーシックコース最後の実習（実習3）が始まっています。
ざっくり説明すると、実習3は10分程度のシナリオを各自執筆し、
チームを組んで短編映画を監督（撮影）する実習です。
基本的に作品内容に関して縛りはなく、自由に作りたいものを制作してもらいます。
また、撮影前に講師陣のシナリオ講評もあり、ひとつひとつの作品の質を高めていきます。
今日はNCW内で実習3の撮影がありました。
その横では、既に撮影を終えたメンバーが編集中です。
1チームは6～7人程度でそれぞれが監督を、それぞれがスタッフを（あるいは役者を）し、
ローテーションしていきます。
制作していく上でいざこざもあるかもしれませんが、それぞれのポジションにつかなければ、
そのポジションの気持ちはわかりません。
人が集まってはじめてつくられるものが映画です。
支えあって良いものつくりましょう！
（sato）
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先日はアドバンスコース／模擬撮影がありました。
模擬撮影とは名前の通り、想定される現場を模して撮影の流れを各々確認するというものです。
実際の現場とは当然差異がありますが、準備しておくのとしていないのとでは、
目に見えるほど動きに違いが出てきます。
また、シナリオ上で事前に想像していたカメラワーク、フレームサイズ、役者の動きなどは、
リアルに落とし込むとアラが出てくる場合がほとんどです。
そのアラを前段階でどこまで削れるか、というのも模擬撮影の大事な一面です。
二チームとも試行錯誤する中で、それぞれの"撮影の流れ"を感じ得たのではないかと思います。
お疲れ様でした。
（sato）
